早期的京劇舞台不像現在這樣的「鏡框式」，一面對著觀眾，三面都是後台；而是三面「開放」，只有後邊是「後台」的。舞台上也根本沒有現在這樣的幕布，只有舞台後部的一張彩色繡花大帳子，帳子的左右兩側各開了乙個門，掛著門簾。從觀眾這邊看過去，左邊的門，叫作「上場門」；右邊的就是「下場門」。這樣的一套裝置，在京劇有了幕布與布景後，就被稱之為「守舊」了。
在《中國京劇史》一書的中卷，刊載了一張極為珍貴的京劇現場演出照，是楊小樓演出的《連環套》。那張**非常清楚地展示了當時京劇的樂隊在舞台上的位置：靠近上場門的是掌握鼓板的鼓師；靠近下場門的，則是演奏京胡的琴師，其他樂師則分坐在他們之間。
正因為京劇的樂隊是坐在舞台正中的，所以才被稱為「場面」——過去，在京劇開始演出前，樂隊先要坐在那裡敲打三遍。叫作「打通(讀tòng——去聲)」。那更是直接在展示京劇的「場面」了。
後來，京劇舞台上出現了幕布與布景，樂隊當然就不能再放在舞台**。這才移到舞台的一側去了。
50年代初，因為京劇樂隊的擴大和現代型劇場的建設形成，還曾經有過將樂隊放在舞台前的樂池裡的情況。但後來發現那樣的話，樂隊的演奏就會形成一堵「音牆」，把演員的演唱聲音全都封閉在舞台上了，觀眾根本聽不見。所以很快就取消了這種做法。連「樣板戲」那麼龐大的樂隊大都也沒有再次移到樂池裡去(個別有例外)。
最初將樂隊移到舞台旁邊時，樂隊也還是完全暴露在舞台上的。後來才漸漸向「內」移動，「躲」進了邊幕後。為了進一步淨化舞台，後來還在放樂隊的邊幕與舞台面之間加上了一塊像「紗窗」似的大隔板，使得樂隊的主奏樂器演奏者能夠看到舞台上演員的表演，而觀眾則看不見樂隊了。
近一二十年間，京劇的樂師越來越受到重視(這是很正確的，大大的好事)，有些名琴師往往被故意從邊幕後「推出」來，坐在觀眾能夠看得見的地方(當然也還是在側幕條的旁邊)。他的一些突出的演奏技巧，再配合以演奏者激烈的演奏動作和表情，往往就會更多地被觀眾報以熱烈的掌聲。
這種做法固然也符合「間離效果」的原則，但多少還是有點「攪戲」，似乎不足為法。因為戲劇終究還是應該以舞台上演出的故事為中心啊。
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