「我的畫都不會給人陌生感。」
初次見到宋永紅的繪畫作品的時候，感覺風格很多變，又很有都市感，像是90年代美國的那種風格，我猜不出這是乙個怎樣的藝術家，後來我了解到，他曾是搖滾樂隊的結他手，我似乎懂得了些什麼。
午夜200×150cm油畫 midnight oil on canvas 2005
說起這種時尚街頭感的畫風，其實宋永紅自己卻並沒有意識到，「跟時尚還搭不上，也許就是無意的跟現在欣賞的東西搭上了，城市的生活是我的現實，對我來說是非常自然的。」他作為當代的藝術家，現實的生活就是他最好的靈感。
「我覺得主要是我們今天的生存空間變化太大了，生活的場景和生活的現實，無論是從生活的直觀上還是精神上，有很多東西衝擊我們固有的想法，這些變化讓我們在很長時間裡都反應不過來，尤其是生活在城市裡，所以我的畫都不會給人陌生感和困擾。」
宋永紅的作品大多非常具象，具象中又有著一些非現實性的元素，「我喜歡使用具象的東西，具象的東西是對我有觸覺、有知覺的乙個東西。我並不排斥藝術的其他形式，抽象藝術、裝置、影像，但我更喜歡用具象去表達我對生存的一種感受，生存對我帶來的一種觸動吧。」
早晨100x80cm 油畫 宋永紅
「不是所有的所謂藝術都能成為當代藝術，我覺得當代藝術最重要的東西是一種批判精神，就是有的時候讓你看的不舒服，而不僅僅是所謂的審美。」宋永紅的作品看起來都很有趣，但是你並不會覺得他的作品有多麼的美，「也許批判色彩對藝術家來講很重要。」他的作品會批判現在所處的社會環境，這正是最真實的社會。他更想找到一種強烈的力量去表達內心的願望，表達每個時期對社會不同的思考，並不是僅僅在於技法上的進步。
作為當代藝術家，他卻很難描述當代是什麼，「我總覺得今天的生存要和今天的人最真實的那部分掛鉤，而不是粉飾或者逃避這個現實，因為我們生活在這樣乙個真實的動盪的價值觀不斷被衝擊的社會，我們在這個過程中不斷地學習進步。」其實他已經給出了答案，社會中當下的每個時刻，就是我們所謂的當代，而他們作為藝術家描繪的這些內容就是我們所謂的當代藝術。
性、人性、多變性
藝術對宋永紅來說像是乙個能夠去傳達他感興趣的東西的出口，在80年代左右，宋永紅的作品裡出現一些有關性以及描述男女的作品，表達對人性的思考的時候似乎都逃避不開男女**。「到20幾歲以後，荷爾蒙分泌的旺盛，就本能的想去觸碰這些東西，用這個話題去引起別人的注意。」
大房間46x61c水彩 2015
任何事情存在即合理，性是從人類誕生就一直存在的東西，而且也是真實存在的東西，宋永紅就在想：既然存在，為什麼不能去表達？「那時候很多人不認為這種東西能夠成為一種繪畫，覺得這種東西不是很高大上，不是很高雅，我覺得藝術是可以涉獵的這麼乙個範圍。」藝術給了他勇氣去做這件事情，而且他做成了。
觀察人性表達人性也是宋永紅作品的一大主題，每個人看待人性的時候都會有不同的想法，但是對藝術家來說，敏感於一般人就顯得格外重要。「你不能趨同於大多數人的認識，你要有自己的認識，那麼你這種主觀性也許好像是在價值觀上不是那麼被大家認同，但是你個人的角度在藝術上非常重要。」
觀察別人的同時，宋永紅也在時刻觀察自己反思自己，我問他，這些年有什麼變化？他說：「最大的區別就是年輕的時候不怕得罪人，現在就最怕得罪人，年輕的時候口無遮攔，做事不管不顧，今天就這樣過，也不考慮明天的問題。」然後他又說：「挺好的，特生猛。」語氣間彷彿又透露著對當年輕狂模樣的讚許。現在的他溫潤了很多，但是他又補充道：「但是我希望我心裡面保持這種尖銳，也是一種策略吧。」
安靜的樹林 69x60cm 油畫 quiet woods oil on canvas 2004-2005
思考人性以及表達男女情愛的宋永紅有過7年的老師經歷，在體制內的生活讓他覺得有些許的壓抑，他慶幸有過那7年的經歷，又慶幸自己早早的脫離了體制內的生活。我在想，如果他還在當老師，是不是就不會聊起「荷爾蒙、性」這些話題了呢？「你體會到體制對你的限制和壓抑，體制外你就會想更大的問題。」經歷過終究是好事，畢竟這顆糖你不吃到嘴裡你也不知道它是甜是酸。
「現在不玩了，真的是不玩了。」
我問他，現在還在玩搖滾麼？他說：「現在不玩了，真的是不玩了，它是永遠的乙個夢想吧。」
1993蒼蠅樂隊原創人員：豐江舟顏磊宋永紅王勁松
對宋永紅來說，或許搖滾和畫畫都是生命中不可割捨的一部分，只是畢竟人的經歷有限，他更想要把一件事情做好。「30歲以前就放棄了，我不能兩件事都去做，我做不到。」雖然他說起很多優秀的藝術家也能夠同時從事兩種行業，但是他更加覺得把精力放在乙個點上，準備的會更加充分。
即便是30歲的時候放棄了搖滾這條路，但是不得不說搖滾依舊在他生命中留下了深深的痕跡，「我那時候覺得搖滾樂真的是帶給我們的這種衝動熱情激情太多了，在繪畫裡面起到乙個推波助瀾的乙個作用，他很強烈，90年代的畫有的看起來很生硬，但是他表現出來的有種強烈的，確實和搖滾樂、和90年代生存的處境有一些關係。」90年代的宋永紅和朋友們的生活處境還是相對貧窮的，「生存的感覺和搖滾樂很合拍。」我和他聊起採訪當天林肯公園主唱離世的事情，他說：「他的**很好聽，但是我沒太注意2023年以後的樂隊，可能是太好聽了吧，沒有那些尖銳的東西。」
太原北郊61x46cm水彩2014
「搖滾樂手好像都是浪子？」「我覺得我沒浪過好像，哈哈哈哈哈。」宋永紅爆發出一連串的大笑，「因為一直有家，而且我是兼顧現實與藝術，乙個是夢境乙個是現實。」藝術家同樣需要生存，需要腳踏實地的像普通人一樣吃飯喝水睡覺，「這兩個東西我左右搖擺，我不會說完全沉浸在夢境裡或者完全沉浸在現實裡，這兩個東西始終在我的生活裡面不斷調整，我覺得現實對乙個藝術家來講是很重要的，因為你需要生存，那種非現實的生活狀態又非常重要，你如果沒有那個東西的話你會失去創造力。」他自問自答的補充道：「是不是和星座有關係啊，我天枰座。」
猶記少年時，幾個穿著皮夾克的率性少年，手握吉他就彷彿握住了全世界，在如今商業和快銷文化發展迅猛的今天，對宋永紅來說好像搖滾少了些什麼，說起這些話題的時候，或許對他來說也會有一瞬間回到年少輕狂的時代吧。
風景燦爛180x800cm 2015-2016
當我以為我可能很難再從51歲的宋永紅身上看到當時那個尖銳的搖滾樂手的影子的時候，他卻和我說了一句話：「我們生活在虛假的繁榮和虛假的歡樂中，真實的是我們都是孫子，哈哈哈。」
特別鳴謝：
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