一：美的原則
什麼是美呢? 美的事物應該具備什麼條件呢?
我們根據人類美感的共通性可以定出十個美的原則：連續、漸變、對稱、對比、比例、平衡、調和、律動、統
一、完整。
在討論美的原則之前，必須先了解「單位形」的意義。單位形是在相同或相似的形象組合中最基本的單位元素。單位形可以單獨重複排列，或組成「單位形組合」，再以「單位形組合」為基礎，作有規律的反覆排列。下列圖例說明以乙個「單位形」配置構成八種「單位形組合」。
以乙個「單位形」配置構成八種「單位形組合」圖例
每乙個「單位形組合」又可以重複以線狀﹝又稱二方連續﹞、面狀﹝又稱四方連續﹞、環狀、放射狀、鏡照式的方式發展成複雜有趣的平面構圖。下圖是以環狀發展構成的平面構圖。
以環狀發展構成的平面構圖
以下是關於十個美的原則的概述：
﹝一﹞連續
「連續」是一種沒有開始、沒有終結、沒有邊緣的嚴謹性秩序排列，它祇是反覆的一種特殊情形，因此有規律的反覆並不一定能產生連續。「連續」是無限地擴張，它可超越任何架框限制。「連續」包括「二方連續」和「四方連續」。
「二方連續」是單位形向左右或上下作反覆的規律式排列。它可作直線方向、曲折式、波浪式的方向延申。
「四方連續」是單位形向左右也向上下延申的現象，可產生四方連續的圖形。由二方連續造成的線條加上左右上下反覆的排列，是創作四方連續圖形的方法之一。
﹝二﹞漸變
「漸變」就是逐漸的改變，其有一定的秩序與規律。「漸變」除形狀漸變外，尚有「大小漸變」、「色彩漸變」、「位置漸變」和「方向漸變」等等，均可單獨或混合運用。
任何構成元素之漸變，都有其開始與終結，或由一方開始，經漸變又回覆原來的迴圈現象。例如形狀漸變，可從某一形狀開始，逐漸變化成為另一形狀，或由另一形狀又逐步回覆到某一形狀。無論是開始或終結，在漸變的
設計中均可成為
設計上的焦點，且在開始與終結的整個重複過程中，均會造成節奏感。
漸變形成的方式可由上而下、由左而右、或由**發射、或作多元化的發展。
漸變的表現形式包括：
﹝1﹞自然形象之漸變、﹝2﹞形狀之漸變、﹝3﹞大小之漸變、﹝4﹞位置之漸變、
﹝5﹞方向之漸變、﹝6﹞色彩之漸變。
﹝三﹞對稱
視覺上，以乙個點或一條線為基準，上下或左右看起來相等的形體，稱為「對稱」。「對稱」具有相稱、均齊、均整的意思。左右對稱的形體向來都被認為是安定且具有機能的。
「對稱」的表現形式包括：
﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。
通常對稱的圖形具有單純簡潔的美感，以及靜態的安定感，但易流於單調、呆板。一般來說，單純的對稱圖形具有大方、強力的性格；細密的對稱圖形則能增加作品的充實感。許多商品
設計即運用此特性而
設計。
﹝四﹞對比
將相對的要素配置一起，相互比較，以形成二種抗拒的緊張狀態，稱為「對比」。這種造成相對排斥性質的要素，即一般所謂的「對比要素」。
「對比要素」包含的範圍非常廣泛，舉凡造形、色彩、質感、方向、面積等均屬之。圓形、三角形、方形是屬於造形的對比，例如紅磚、金磚兩者具有相同的造形，而其質感因明顯的不同，具有對比的性質。
對比現象的強弱與否，端賴對比要素的配置關係而定。一般而言，不同的要素結合在一起，彼此刺激，會產生對比的現象，使強者更強、弱者更弱、大者更大、小者愈小。亦即經由對比的關係可以增強個別要素所具有的特性。
「對比」的表現形式包括：
﹝1﹞線形的對比、﹝2﹞形狀的對比、﹝3﹞份量的對比、﹝4﹞明度的對比、
﹝5﹞彩度的對比、﹝6﹞色相的對比、﹝7﹞質地的對比、﹝8﹞動態的對比、
﹝9﹞位置的對比、﹝10﹞其它的對比。
﹝五﹞比例
在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬於量度之間的一種比率，它描述的是部份與部份；或部份與全體之間的關係。
在人類的歷史中，「比例」一直是被運用在建築、家具、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建築中「比例」被當是一種美的表徵。除了建築之外，有幾個理想的比例，古代的學者就把它公式化，而作為
設計的基本原理，以便求得統一與變化。其中最基本並且最重要的比例就是「**比例」。 古希臘人把「**比例」認為是最完美的比例而活用時造型中。它的基本方法是把一條線分割成大小兩段，小線段與大線段之長度比等於大線段與全部線段之長度比。這種比例分割方法就是「**比例」。
﹝六﹞平衡
「平衡」是指兩個力量相互保持的意思，也就是說把兩種以上的構成要素，互相均勻地配置在乙個基礎的支點上，以保持力學上的平衡而達到安定的狀態。
在造形的秩序中，「平衡」是極重要的一項。由於造形的作品，並不是真正講究實際的重量關係，所以「平衡」一詞，在平面造形的世界中，應當是屬於視覺的平衡。這和力學的平衡、數學的平衡以及其它學科中所講的「平均」是不一樣的。 對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中，著眼點在於如何求得視覺上的安定與心理上的平衡。例如形態、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感．．．等，都必須保持平衡狀態，才會令人產生安定的感覺。
﹝七﹞調合當兩種構成要素共同存在時，若成相差距過大，即造成「對比」。若兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序使兩者達到調和的狀態。如黑與白是一種強烈對比的顏色，而存於其間的灰色便是兩者的「調和」。
「調和」在視覺上可使我們產生美感。因此，調和的原則一直是人們關心的課題，尤其是色彩或造形皆是須不斷**的問題。然而為了達到「調和」，各要素間的統一仍是必要的；如色相的配合、調子的配和以及明度的配合，皆能產生「調和」。在造形上如線的粗細與形的大小均會影響，但只要在造形上能一致的話，也可產生調和感。
「調和」要素除了色彩與造形外，質感也是相當重要的因素。如以同材質作為建築物或庭園
設計的材料，也是獲得「調和」的方法之一。
﹝八﹞律動
凡是規則的或不規則的反覆和排列，或屬於週期性、漸變性的現象，均是「律動」。它給人具有抑揚頓挫而又有統一感的運動現象。
一般說來，律動和時間的關係密切，因為在其它具有時間性的藝術領域中，均能表現律動美，如**、舞蹈、電影、戲劇、詩歌等。以**來說，利用時間間隔會使聲音的強弱或高低表現出律動美，而呈現抑揚頓挫的變化。而在我們的生活環境中，四季的變化、植物的成長、動物的運動以及各種生理反應等都存在著律動的現象。此外自然界中的海浪、沙丘、麥浪、炊煙、屋瓦等形象，亦具有連續發展的反覆，並呈現出視覺的一種律動美。
﹝九﹞統一
結合共同的要素，把相同或類似的形態、色彩、肌理諸要素作秩序性或畫一性的組織、整理，使之有條不紊而相互發生關連或共通的作用，是為「統一」。
「統一」是美好的根本秩序。一般說來，統一可表現高尚權威的情感，也可以達成如平衡及調和的美感。然而過份的統一，將會失去生動而流於呆板。例如大小形態、色彩完全相同，且作等距離排列時，便會產生單調的感覺。
所以在講究統一的同時，還須要注意到變化的問題。「變化」也是美的形式之一，所謂「變化」是在異質的諸要素中求變化。換句話說，即是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理作有機性的組織使之生動、活潑而不流於紊亂，才是適切的變化。 ﹝十﹞完整
任何一件藝術作品，不論運用了那一種美的原則，或經過多麼複雜的創作過程，藝術家到作品完成的那瞬間追求的是作品的「完整」性。完整性依人類的感覺、需求的不同分為感官方面﹝包括各種知覺﹞、意念方面、功能方面。譬如一出好的戲劇演出，除了帶給觀眾視覺和聽覺方面的完整性外，也會為觀眾提供劇作家想表達的乙個完整的創作意念。
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