今天我們就從創作與分享的角度聊一下vr的藝術王國。
阿羅想要在有月亮的晚上去外面走一走，可是天上沒有月亮。於是，阿羅花了月亮和路。很快阿羅對走路失去興趣。於是他畫了一條小路和蘋果樹。蘋果樹下，阿羅畫了龍來守護蘋果。可惜龍將阿羅嚇到跌倒，顫抖的手畫出了海的浪花，阿羅栽進海浬。他趕緊畫了一條小船，並坐在船上走了好久、好久······
用畫筆創造世界然後生活在其中，這是《阿羅有只彩色筆》的故事，這也是虛擬實境即將譜寫的故事。我們正在用虛擬的畫筆創造乙個平行於現實的虛擬世界。
現實世界的紛雜與困擾，時常讓人們產生想要暫時脫離的想法，去遠方尋找藝術，尋找美，尋找時間和空間的力量——這些**於生活，又超脫於現實。虛擬實境可以幫助人們找到「身染秋風瑟，心在春色裡」的美好，當然這也是藝術誕生與發展的最根本目的。
2023年大量的資金和時間被傾注在裡虛擬實境產業中，我們不僅欣喜的迎來了vr遊戲和vr娛樂的繁榮發展，借助vr這個可以產生更豐富感官刺激的新興技術手段，vr藝術也迸發出蓬勃的生機。 藝術本質上是指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。今天我們就從創作與分享的角度聊一下vr的藝術王國。
藝術創作離不開一件得心應手的工具，vr藝術創作也是如此。手勢追蹤開啟了人類與虛擬世界直接互動的大門，藝術家們不必再借助油漆、雕刻等傳統物品完成藝術創作，取而代之的是一系列優秀的虛擬實境應用。
google的vive獨家3d繪畫應用程式《tilt brush》可以說是引領了vr創作潮流。使用者不僅可以在包括太空在內的不同3d繪畫空間內作畫（提供各式筆刷工具，包括彩虹、發光帶、星星、煙霧等）還可以結合音訊和3d模型匯入創造多**化的vr體驗。相比於傳統的繪畫，tilt brush賦予紙張乙個額外的維度，作品不再侷限於2d平面，而是立體地懸浮於空中，使用者可以「進入」到畫作中進行細節的填充。
在《tilt brush》中繪圖的時候，你會感覺到有無數的新奇想法不斷迸發出來。有位矽谷工程師就曾借助《tiltbrush》創作花園場景，用語音引導女友找到寫有「will you merry me?」的彩蛋並求婚成功。美國**期間，無數的川普肖像畫也被創造出來，藉以表達喜惡和政見。對使用者而言，《tilt brush》不僅可以成為藝術創作的利器，還是情感表達的全新媒介。
雖然借助tilt brush創造的作品都可以截圖和分享，谷歌的開發者甚至還想出了「你畫我猜」之類的新玩法，但tilt brush存在無法規避的侷限性——內容不具有時間的流動性。在vr滿足越來越多人的新鮮感後，開發者們逐漸賦予它更多的希冀，這無疑是件好事。
oculus story studio便抓住了這一痛點：現有的vr設計工具都無法滿足影片化藝術形式的創作，於是名為《quill》的插畫工具應運而生。除像《tilt brush》一樣滿足藝術家的繪畫需求外，它還可以兼顧藝術化影片的「拍攝」要求，讓創作出來的內容「動畫化」，但它遠不是傳統的幀動畫那麼簡單，觀眾還可以利用oculus的跟蹤系統在影視場景中行走。首部由quill創作的藝術作品《dear angelica》已於近日上線oculus home。在該體驗中，畫作好似流水般向你傾瀉而來，隨著背景音故事脈絡緩緩展開——女主在夢幻般的記憶中，回憶童年追憶母親——與傳統電影相比，強烈的沉浸感帶來身臨其境的感官衝擊，也更為有效的傳達母女間的深情，尤其在情節發展到母女身處宇宙深處，女兒看著母親像斷線風箏般慢慢飄離的無助感，感人至深。在藝術類別上《dear angelica》應該屬於某種超現實主義的動畫水彩作品。
「make vr in vr」的概念在vr產業中以並不新奇，也絕非僅以上兩家有涉及，還包括故事創作工具mindshow vr、視聽融合vr繪畫工具the easel（索尼ps vr平台）、vr雕塑應用oculus medium等等優秀的作品。 vr產業的蓬勃發展，除了平台的極力推進、基礎設施的不斷完善外，還需要開發人員腦洞大開的、突破設限的堅持與努力。所有從業人員都在探尋對應於觸屏手機應用《憤怒的小鳥》、大螢幕電影《阿凡達》這類突破性的產品。雖然不能斷言以上產品便是vr時代的「憤怒的小鳥」，但不可否認的是它們確實在vr創作上具有劃時代的意義。
vr最值得稱讚的地方在於，它可以建立獨特的感情鏈結，這樣的特點除了在敘事上，在藝術展現上也一樣適用。相比於在網路上查閱各種文獻資料，到展覽館參觀則更能讓人對展品產生獨特的情感聯絡，親眼看到實物的震撼是看幾百張**都無法比擬的。對於我們中的許多人來說，雖然拍照、分享和瀏覽**已經成了日常生活中的習慣，但我們與影象的頻繁接觸並未培養我們在視覺表達上的素養。而vr可以將藝術與**、與講解、與故事、與環境等等元素結合起來，提供更完善立體的藝術薰陶。 震撼的交響樂、華麗的舞台劇、唯美的芭蕾舞以及各式各樣的精彩文藝演出，我們都可以借助vr的力量如親臨現場版的感受舞台的魅力。如由斯卡拉歌劇院出品的《madama butterfly in 360° - backstage（蝴蝶夫人後台）》就帶領我們從全新的視角**到歌劇的排練和演出現場。
藝術鑑賞的另一朝聖地是博物館和歷史古蹟。不過很多博物館和藝術展只有大城市才有，尤其是享譽全球的藝術宮殿大多都在遙遠的歐洲。歷史古蹟更是遍布世界各地，需要大量的時間和金錢才可尋訪。那麼該如何輕鬆的欣賞到這些世界藝術的瑰寶？我首先想到的便是google——這個將城市、道路、自然景觀都記錄在街景中的公司——將超過1000家博物館、數千名藝術家的藝術品、無數的歷史**和文獻，都細緻的通過google arts & culture聚集在了一起。此外，google還利用vr和音訊元素，提供給使用者360度體驗觀賞藝術的新方式。不過目前還並不是所有博物館都可以通過這種方式遊覽，具體包括：倫敦的多維茨公共畫廊（dulwich picture gallery）、雪梨的新南威爾斯美術館和華盛頓特區的國家美術館。通過google arts & culture的手機端應用，使用者不僅可以借助cardboard**全景內容，還可以通過daydream vr裝置進行簡單的互動。
不過，在我看來，這樣的體驗還並不完美，至少手機解析度和網路速度都會對體驗造成一定影響。再者定點化的虛擬實境旅程並不是真正意義上的虛擬實境體驗，使用者僅會感受到視角的切換——像是在檢視一系列的博物館全景。有些藝術展甚至從根本上改變了傳統的布展方式，整個展廳內僅有乙個孤零零的頭銜裝置吊在半空中，既然藝術家尋求的是情感的共鳴那麼就直接讓觀眾「設身處地」。
那麼真正意義上的虛擬實境藝術殿堂瀏覽體驗應該是什麼樣的呢？輕觸一下正在欣賞的作品，就能飛入虛擬的美術畫的場景裡面。2維的藝術世界向我3維展開，我不在畫中而在畫裡。我可以與畫中的主角互動，可以拿起畫中的物品，可以****畫作情節發展的延伸，這種vr體驗才是讓觀眾真正與藝術家產生跨越時空情感共鳴的。
藝術鑑賞的vr化成本在很大程度上承載了將藝術從高雅到通俗的連線，因為並不是每乙個家庭都能夠支撐到世界各地的藝術殿堂接受藝術薰陶的費用。
藝術家們擁抱新興科技、從業人員不斷進行嘗試性探索，共同引發新藝術流派的興起。vr不同於以往的任何媒介，它的可貴之處在於尚未形成任何意義上的約定俗成，這個平台還具有無限的可能性。
臉書的vr設計師gabriel valdivia就曾在他的部落格中提出了「虛擬超現實主義」的概念。他認為虛擬實境並不意味著經由它創作的世界將會成為現實的複製品，它應該是挑戰創造極限、製作全新體驗的全新而抽象的自我表達。
20世紀20年代早期，超現實主義的主要目的是「解決夢想與現實之間的前置矛盾狀況」。反叛藝術與傳統美學的相互碰撞，引發了創造不尋常的抽象內容的潛意識釋放。而當下，我們可以借用與抽象藝術家相似的目的在vr中探索現實。
2017-02-15 14:26
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